『SHiNMu』は、観客を非現実的で詩的、時に残酷な宇宙への旅へと誘います。それはまるで、無意識の川を漂う舟に乗っているかのようです。
観客が旅をするこの想像上の世界――おそらくは狂気さえ漂う世界――では、公演が進むにつれて現実世界とのあらゆる接点が徐々に失われ、観客は想像力の翼に身を任せて流されていきます。
この物語のあらゆるページには、複数の意味の層が込められており、それらがどのような順序で読み解かれるかは、一人ひとりの潜在意識によって決まります。『SHiNMu』の解釈は、想像力の数だけ存在するのです……
夢を見ることは、極めて個人的でありながら普遍的な体験です。なぜなら、たとえ意識がそれを常に覚えていなくても、私たちは皆、毎回夢を見ているからです。
アトヤマ・アナンは、身体を探求することで、それを形作ってきた社会的・文化的文脈から解放された声を解き放つ。非論理的で型破りな動きが露わになり、皮膚の表面で無意識の泡がはじける。
この作品では、舞台は8枚の大きなチュールパネルで彩られている。ロープに吊り下げられたパネルは互いに独立して動き、無数の組み合わせを生み出し、親密でありながらも公の視線に開かれた空間を構成する。これらのチュールパネルと白い床にはデジタル映像が投影され、2人のダンサーの動く身体が持つ想像的かつシュールな質感を際立たせている。
また、2台の3Dカメラが高所に設置されており、これらの投影映像とリアルタイムで連動し、空間内でのダンサーの動きに応じて映像を変化させます。
「自分の体の夢を探し求める時、私はこうした新たなつながりに戸惑い、不安を覚える。それはまるで、夜に海に飛び込み、太陽が昇って新しい世界を照らし出し、そこでまったく新しい関係が築かれるのを待っているかのようだ」
Anan Atoyama
振付・コンセプト: Anan Atoyama
アソシエイト・アーティスト: Marc Ribault
ダンサー: Marc Ribault, Anan Atoyama
作曲: Aurélien Marion-Gallois
グラフィックデザイナー: Alexane Douzet, Sébastien Vallart
インタラクティブ・プロジェクション: Théoriz Crew
舞台美術: S. Nuage
照明: Anan Atoyama, Antoine Soros
衣装: Charlotte M Bayo, Nadège Cézette
Charlie Chaplin Community Cultural Centre
