AToUについて

そこでMartha Graham、Trisha Brown、 Merce Cunnighamの各流派を学び、様々な振付プロジェクトに参加した。

2001年9月11日にニューヨークで起きた同時多発テロを目の当たりにした経験から、2年間（2004年～2006年）、チュニジアのマヒディアおよびモナスティールにある舞踊コンセルヴァトワールの発展に携わった。

2007年、日本へ帰国すると、田中泯が主催するダンス白州フェスティバルで、初のソロ作品『DAICHI』を披露した。
翌年、再び同フェスティバルに招かれ、振付の探求を続けた。

2009年から2011年にかけて、フランスのAToUカンパニーに所属し、アーティスト・イン・レジデンスやフェスティバルを通じて、ニカラグア、イタリア、ポーランドでプロジェクトを展開した。

2012年、Anan Atoyamaはニューヨーク滞在中に出会ったJohn Zornの音楽に合わせて『Love, Madness and Mysticism』の振付を手がけた。また、別の国際的なミュージシャンである灰野敬二とのダンス・音楽即興プロジェクトの振付も担当した。これから、ヴォル・アン・ヴェランにおけるAToUの5年間にわたるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの幕開けとなりました。この期間中には、さまざまな芸術分野とのコラボレーションにより、複数の作品が制作されました。例えば、『WelCOME』（建築）、『SHiNMu』（デジタルアート）、『Mille Oasis』（舞台美術）、そして『Love Me Softly / Kill Me Tender』（DJ、テキスト、建築）などです。

Anan Atoyamaはまた、年齢、文化、身体的特徴、性格、性別が異なる380人のグループを結集し、他のプロジェクトを立ち上げた。実験的なプロジェクトには、2016年のリヨン・ダンス・ビエンナーレでの『Défilé』や、参加者が創作のあらゆる側面に関与する『TransForme』（2013年～2017年）などがある。

2017年、再び灰野敬二とコラボレーションし、Carolyn Carlsonに着想を得て、大野一雄へのオマージュとして制作された作品『Hidden Body』を、Fabrica Europa（イタリア）で初演した。

2019年、彼女は国立自然史博物館の生物学者Pierre-Henri Gouyonとの共同制作による作品『Limpid Sun』を皮切りに、芸術と科学を融合させた一連の作品シリーズを発表しました。この作品は、瀬戸内国際芸術祭で発表された。このプロジェクトに続き、2020年から2021年にかけて、オックスフォード大学胚発生学研究所（Srinivas Lab）の招待を受け、『Dynamic Origin』プロジェクトに取り組んだ。

2022年、Anan Atoyamaは移住問題をテーマとした研究プロジェクトを開始し、それがパフォーマンス作品『Island without Sea』の制作につながった。難民たちの物語やジュネーブ条約から着想を得たこのパフォーマンスは、彼女が考案した「Création Directe」(リアルタイム創作)と呼ばれるリアルタイム共同創作手法の原則を取り入れている。2024年9月に開催されたContre-Sensフェスティバルでは、400人がこのパフォーマンスに参加した。

2026年2月、Anan Atoyamaはパリで『Atlas des Souffles』と呼ばれる新作「Création Directe」を発表する。この作品の科学的・社会学的テーマは、海面上昇と、それが当該地域の住民に与える影響である。