M.R : Quelle est ton intention, à travers ce spectacle ?

A.A : Je souhaite pousser l’expérimentation de court-circuiter l’intellect et le mental un peu plus loin, en partant sonder les inconscients individuels et collectifs. Ces derniers ne sont pas d’une approche aisée, ils se débusquent toutefois, en fouillant dans les rêves dont nous sommes capables de nous souvenir à notre réveil. «SHiNMu» est un spectacle qui n’impose aucune émotion ou sentiment directement : Chaque scène est volontairement complexe et possède plusieurs couches sensibles afin que chaque spectateur se construise son propre voyage onirique, suivant son état physique ou psychologique du moment. Toutefois, je souhaite provoquer chez lui, à l’issue de l’expérience, le sentiment d’une richesse intérieure immense et inépuisable, d’un monde de possibles et d’une sensation d’être lié à l’autre par une énergie primaire et fondamentale.

Quel a été ton processus créatif sur cette pièce ?

Depuis 2008, je m’applique à travailler en bordure de l’inconscience et à trouver des points d’entrée pour libérer les corps des façonnages sociétaux et culturels. Je suis attachée à ne pas traiter un sujet de manière intellectuelle avec les danseurs, je cherche à décrypter ce que leurs corps a vécu et emmagasiné autour du sujet, émotionnellement et sentimentalement, et à le faire émerger. Les danseurs plongent en eux-mêmes afin de toucher des choses qui n’ont pas encore été révélées mais qui sont là, souvent à leur insu, dans les eaux profondes.

Nos rêves sont retenus par le corps, parce que ce dernier s’adapte lui aussi aux coutumes et cultures de la société dans laquelle nous vivons. Pendant le processus créatif, le corps prend la parole hors du contexte sociétal ou de nos habitudes. Mon travail est avant tout de donner les outils aux danseurs de se libérer de ces contextes.

En amont du travail avec les danseurs au studio, je me suis entourée d’autres sources de réflexion, d’inspiration. Par exemple, j’ai récolté grâce à un questionnaire proposé à une cinquantaine de personnes, leurs rêves les plus marquants ainsi que l’expérience de leur inconscient. De même, j’ai été à la rencontre d’un psychanalyste, à l’écoute de son expérience et de ses conseils. Le « Red Book » de CG Jung fut aussi une source d’inspirations multiples.

Enfin, une fois le travail sur le corps bien avancé, j’ai collaboré avec deux artistes venus du monde du numérique, spécialisés dans la 3D et le mapping, ainsi que d’un compositeur et d’un technicien du son qui ont mis en place tout un univers sonore spécifique. L’envie commune était d’immerger totalement le spectateur dans un espace et un temps oniriques.

Autour de la création : intention musicale

“ La musique est le langage de l’indétermination, parce qu’elle conduit avec elle plusieurs lignes de sens sans nous obliger à choisir. Elle ouvre par conséquent un horizon infini, indéfini. La musique est un rêve. » Vladimir Jankélévich

Notre collaboration est née d’une rencontre à travers laquelle la chorégraphe Anan Atoyama m’a exprimé son désir de plonger dans le monde du rêve. Le rêve qui habite l’idée, le geste, le souffle… la musique. Le rêve, prenant racine dans l’inconscient, va nous amener dans le chemin d’une réalité… probablement la nôtre. Dans cette création, musique et corps, abstraction et matière, s’enlacent afin de créer une certaine ouverture sur un ensemble infini et indéfini de possibilités. La musique rejoint la danse non pas en tant que déterminateur du geste mais plutôt en tant que continuité sonore naissante du sens de ce geste. La musique, véhiculant différents sens, proposera à chacun des clés pour ouvrir les portes de sa propre mémoire.”

Aurélien Marion-Gallois